Niemand wordt vermoord op Pink Collar Misdaden , een nieuwe true-crime-serie die morgenavond op CBS debuteert. Maar het heeft veel van de conventies van nu alomtegenwoordige true crime-series afgeschaft, en het ontbreken van moord is nog maar het begin.
Dit is het soort niet-gescripte show-uitzendnetwerken die zelden proberen: reality-tv zonder concurrentie, zonder deelnemers. Het heeft zelfs een op Saul Bass geïnspireerde titelreeks, ingesteld op een origineel nummer van Jane Wiedlin, van de Go-Gos. ( Overlevende heeft niet eens een titelreeks of speelt het volledige themalied niet meer.)
Echte misdaad in documentairestijl? Op een omroepnetwerk? Zonder moord? En in een show met eerlijkheid, empathie en humor?
Ja. En het werkt. In zijn weergave van brutale en zelfs absurde misdaden die vrouwen hebben begaan, weerstaat Pink Collar Crimes (CBS, Saturdays at 8) de verleiding om andere true-crime-shows te volgen, en vindt in plaats daarvan het middelpunt van elke grote reality-tv-show: menselijke verhalen.
Het middelpunt van de show is echter één persoon die zijn verhaal vertelt. Het eerste onderwerp is een bankrover, en ik zal niet meer zeggen dan dat, want ik wil de ervaring van het kijken naar Roxanne Pennock die haar verhaal vertelt niet verpesten.
Aan het kijken is het verkeerde woord, want ze deelt een verhaal met een niveau van intimiteit dat ik nog nooit eerder heb gezien: openhartig en direct zijn zonder minachtend of eigenwijs te zijn, uitleggen wat ze deed zonder zichzelf in excuses te bedekken.
De hele tijd kijkt ze recht in de camera en deelt ze de intieme details van illegale handelingen met ons. Ik was absoluut gefascineerd.
Er zijn replica's van de misdaden, maar het is geen slow-motion, schaduwpoppentheater. In plaats daarvan zijn het scènes die worden gebruikt om het verhaal dat ons wordt verteld te illustreren - en het zijn levendige, heldere illustraties, met acteurs - en ze nemen niets weg van het centrale verhaal.
Pink Collar Crimes heeft een fijne lijn voor zichzelf gecreëerd, maar balanceert er moeiteloos op, althans in het eerste uur, de enige aflevering die ik tot nu toe heb gezien. De keuzes die de producenten hebben gemaakt, hebben de kijkervaring op subtiele maar kritische manieren verbeterd.
Een interviewonderwerp in de camera laten kijken - in plaats daarvan naar een producer kijken die een beetje naast de camera zit - is ongebruikelijk voor tv zonder script, maar lijkt een eenvoudige verandering. Kijk maar in de lens! Maar het is niet zo gemakkelijk.
Om op deze manier interviews te maken, moest een apparaat aan de camera worden bevestigd met drie spiegels, die de gezichten van het onderwerp en de interviewers naar elkaar weerspiegelden, en ook een weerspiegeling van het gezicht van het onderwerp in de cameralens stuurden.
De productie gebruikte ook drie camera's, zodat ze verschillende hoeken konden hebben - en twee van die camera's bewogen, zodat ze tijdens het bewerken vijf verschillende hoeken konden kiezen.
Waarom naar al dat werk gaan? Ik vroeg producenten Jon Kroll ( Grote broer , Geweldige race , Amerikaanse Grit ) en Sharon Liese ( Vertrouwelijk op de middelbare school ) over het.
Op Pink Collar Crimes recreëren acteurs het moment na Roxanne Pennock en stonden ze met een buurman te kijken naar een politiehelikopter die naar haar op zoek was. (Schermopname door CBS)
Echte misdaad van vertrouwd naar nieuw veranderen
Sharon en ik houden van true crime-shows, maar we voelen ons meer aangetrokken tot de Netflix-stijl van true crime-shows dan wat je op de standaardkabel zou zien, alleen voor onze eigen persoonlijke smaak, vertelde uitvoerend producent Jon Kroll me. We vinden het leuk hoe ze zijn opgenomen, we vinden het leuk hoe de verhalen worden gepresenteerd en we vinden het leuk hoe ze soms meer hersenspelletjes met de kijker spelen.
Met Pink Collar Crimes, zei hij, was het doel voor Sharon en ik om het ware misdaadgenre te onderzoeken waar we zo van houden, en elk aspect ervan te ontleden en te zeggen: Hoe kunnen we dit een beetje doen anders? Ze besloten technieken uit de indie-documentairewereld te lenen en dit te doen voor een primetime netwerkshow, waar het nog nooit is gezien.
Uitvoerend producent Sharon Liese en Kroll werken samen sinds de WE tv-serie van 2008 Vertrouwelijk op de middelbare school , die Liese meer dan vier jaar filmde. Kroll kwam aan boord om te helpen met de postproductie.
Waar we elkaar ontmoeten is een heel interessante plek: hij doet deze enorme producties voor Fox, en ik doe meer documentaires, intieme verhalen uit de eerste persoon, vertelde Liese me.
Ze regisseerde onlangs de ongelooflijke korte documentaire The Gnomist , dat is iets waar je jezelf 18 minuten voor moet geven online bekijken , vooral als je eraan herinnerd wilt worden dat mensen geweldig kunnen zijn en magie en verbinding kunnen creëren.
Kroll en Liese ontwikkelden de serie in CBS Studios met Ghen Maynard, de executive die eerder Survivor, Big Brother, Amazing Race en Top Model had ontwikkeld, en terug naar CBS eind 2016 om een niet-gescripte divisie te vormen in de studio.
Maynard sprak de wens uit om de misdaad in te gaan en meer documentaires te maken, zei Kroll. De producenten deden onderzoek en eindigden met een show gericht op interessante zaken met veel wendingen waarbij onverwachte vrouwelijke criminelen betrokken waren. We wilden dat er een niveau van absurditeit in zat, zodat we er een beetje 'I, Tonya', 'Fargo' aan konden toevoegen en het niet alleen maar kommer en kwel zou zijn.
De eerste grote afwijking was in het onderwerp. Liese zei: We wilden er niet zomaar induiken met een true crime-serie zoals de andere - moord en het oplossen van de moord.
Hoewel het werd ontwikkeld bij CBS Television Studios, zei Kroll: Om eerlijk te zijn, hadden we nooit het gevoel dat dit naar CBS zou gaan. Dat komt omdat ze heel duidelijk maken dat er heel weinig onroerend goed is in het moederschipnetwerk. Tijdens een reguliere bijeenkomst over shows in ontwikkeling dacht CBS echter dat het goed zou werken als zomershow.
Wat we probeerden te doen om het CBS mogelijk te maken, waren eerlijk gezegd dingen die we toch graag hadden willen doen, maar we hadden iets meer middelen, zei Kroll. Daardoor kon de productie een dag lang iemand interviewen in plaats van bijvoorbeeld twee uur.
Kroll zei dat de referentiepunten voor ons [documentaire en documentaire series zoals] The Imposter, Wormwood, Voyeur, The Jinx, Making a Murderer waren.
Kroll en Liese brachten de winterstop door met kijken, links naar elkaar sturen en een stijlgids maken die ze aan CBS gaven. Ze waren erg voorstander van het nastreven van die visie, ook al was het niet erg typerend voor een prime-time netwerkshow, zei Kroll.
Wat ze wilden vermijden, zei Liese, was wat je meestal op televisie ziet in een true-crime-serie, inclusief de schimmige, vage, donkere b-roll waar je slow-mo van handen ziet en dat soort dingen. Dat wilden we niet. We wilden iets doen waarbij je naar iets kijkt dat levendiger en filmischer is. Je ziet de gezichten van acteurs.
Hun proces van het ontwikkelen van de look en feel omvatte de regisseur die ze hadden ingehuurd om de re-enactments te produceren, Ben Steinbauer. Hij is gevestigd in Austin en regisseerde Winnebago Man .
We hielden echt van zijn oog; we hielden echt van zijn gevoel voor humor, zei Kroll. Hij omarmde de absurditeit van dit alles. Dat was belangrijk omdat we wilden dat onze re-enactments totaal anders zouden aanvoelen dan alles wat iemand had gezien.
Wat Pink Collar Crimes en Game of Thrones gemeen hebben
De titelreeks en het themalied waren vooral belangrijk voor de producers.
We wilden het echt verpakken met een aantal sterke visuele elementen en hoorbare elementen, zei Kroll. Omdat het een anthologiereeks zou worden en elke aflevering anders zou zijn, wilden we dat het allemaal zou aanvoelen als Pink Collar Crimes.
Elastic, het bedrijf dat de hoofdtitels voor onder meer Westworld, The Crown en Game of Thrones heeft gemaakt, werd ingehuurd om de titelreeks te produceren (zie hierboven).
Ze hadden toevallig een ontwerper, Lisa Bolan , die een grote echte misdaadfan is, zei Kroll. En het themalied is toevallig geschreven en uitgevoerd door Jane Wiedlin, die Kroll 20 jaar geleden met een Showtime-film werkte. Hij vroeg haar: Zou je er een themaliedje voor willen doen? en ze zei ja.
Dit was het eindresultaat:
Er zijn nog andere subtiele beslissingen die de productie heeft genomen die het onderscheidt van typische waargebeurde misdaadverhalen. Bijvoorbeeld:
- De persoon die zijn verhaal vertelt, loopt het cameraframe binnen en vertrekt dan. Ik heb dit nog niet gezien in true crime. Je hebt het gevoel dat er een echt begin en einde is, zei Sharon Liese. Dit spoort de kijker aan: nu ga je hun verhaal horen.
- Interviews worden gefilmd met veel hoofdruimte, dus het lijkt niet op een nieuwsshow, zei ze.
- Soms lopen de acteurs in recreaties synchroon met de werkelijke woorden van de persoon, zodat de woorden van de echte persoon uit de mond van de acteur komen. Dat werd bereikt door het afspelen van audio van het interview op de set. We hebben het op verschillende manieren geprobeerd, en het werkte het beste als ze het hoorden en de cadans en het tempo konden verlagen, zei ze.
Een ander voorbeeld zijn die rechtstreekse-naar-camera-interviews. We vertrouwen veel op de interviews, dus we wilden niet alleen die saaie pratende hoofdinterviews, we wilden ervoor zorgen dat onze interviews mooi verlicht waren en een prachtige achtergrond hadden - we noemden ze milieu-interviews - die hun verhaal, zei Liese.
Het gebruik van een systeem van spiegels in plaats van alleen maar iemand naar de camera te laten kijken, was nodig omdat het effect zo veel anders is, zei Liese. Omdat de persoon zich voorstelt met wie ze praten, krijg je geen gezichtsuitdrukkingen.
Een interviewer kunnen zien zorgt voor verbinding: ze kunnen zien dat je meelevend bent, of dat je meer wilt horen, of dat je verder wilt gaan - er is zoveel feedback die je aan het onderwerp kunt geven non-verbaal dat je mist als je ze vraagt om gewoon rechtstreeks in de camera te praten, zei ze.
De interviews zijn het cruciale onderdeel van de show, maar ze moesten wel passen bij de re-enactments. Neil DeGroot, die regisseerde De grootste verliezer , hield toezicht op de productie en de verbinding tussen de documentaire en recreatie-opnamen.
Kroll zei: We kwamen constant bij elkaar om ervoor te zorgen dat al deze onderdelen goed samenwerkten.
Een ander stuk was de expert van de show, Marcia Clark, die wordt geïdentificeerd als de Pink Collar Profiler. Zij is de enige persoon in de show die geen verhaal vertelt vanuit een first-person perspectief; in plaats daarvan geeft ze commentaar op de zaak.
We wilden dat ze elke aflevering zou opzetten en drie of vier keer zou verschijnen om perspectief toe te voegen aan iets waar haar inzicht een uniek standpunt zou kunnen bieden dat we anders niet zouden hebben, vertelde Kroll me.
Een 'stereotype-busting'-versie van echte misdaad
Aflevering na aflevering verschuift het centrale perspectief - het zal niet altijd de dader zijn, maar soms een slachtoffer, en soms een lid van de wetshandhaving die aan de zaak heeft gewerkt.
Waarom laten de daders niet gewoon hun verhaal vertellen, vooral als je bedenkt hoe absoluut meeslepend de eerste aflevering is?
We hebben daar veel over gepraat, vertelde Liese me, maar uiteindelijk besloten we dat alleen focussen op daders betekende dat we onszelf echt beperkten. Er zijn andere mensen bij die zaak betrokken die een aangrijpend verhaal hebben over wat er is gebeurd.
Ze zei dat de centrale verteller altijd iemand is met een overtuigend perspectief op de misdaad.
Kroll zei dat dit de aard van de afleveringen verandert: de detective-gestuurde afleveringen zijn een beetje meer een procedureel, het is een beetje minder emotioneel, maar het is nog steeds erg overtuigend om ons te laten vertellen hoe de ui werd ongepeld.
Het eindproduct, zei Kroll, heeft de traditionele doc-roots van [Sharon] en mijn tapdansende, vermakelijke verhalenverteller die voortkomt uit het doen van reality-competitie. We hebben beide naar het feest kunnen brengen op een manier die werkt als een CBS-show, maar CBS ook iets geeft dat ze nog nooit eerder hebben gehad.
Voor iedereen die van echte misdaad houdt, is het anders dan elke echte misdaadshow die iemand eerder heeft gedaan, en ik denk dat ze echt een kick zullen krijgen als ze iets zien dat het genre in een andere richting brengt, voegde hij eraan toe.
Het kan ook de perceptie van mensen en bepaalde genderrollen op de proef stellen.
Dit zijn misdaden die mensen doorgaans associëren met mannen, maar eigenlijk doen vrouwen ze ook, vertelde Sharon Liese me. Vrouwen kunnen criminelen zijn, net zoals mannen criminelen kunnen zijn. Vrouwen die je ziet als een PTA-moeder of een voetbalmoeder of een vrouw van een countryclub, je ziet ze maar in één dimensie, als iemand die gewoon toegewijd is aan hun sociale leven of ze toegewijd zijn om gewoon moeder te zijn.
In sommige opzichten is het een beetje stereotype-busting, zei ze. Op die manier denk ik dat het uitgebreid is over vrouwen.
Toen ik vroeg naar de titel en promotie foto's zoals deze , die steunen op genderstereotypen, zei Kroll: wat mensen ook aan het kijken zijn, we vinden het goed, want als we ze eenmaal in de stoel krijgen, spreekt het werk voor zich. We hebben misschien een uitbuitende haak, maar we proberen echt authentieke verhalen te vertellen over vrouwen die interessant zijn en verhalen hebben die interessant zijn en de moeite waard om te horen.