10 artiesten die de sociale problemen van vandaag aanpakken

Met behulp van satire en sociale betrokkenheid creëerde de iconische Mexicaanse graficus Jose Guadalupe Posada een artistieke erfenis door zijn schetsen van skeletten en schedels, een die hij aanscherpte om opmerkingen te maken over de nationale politici van zijn tijd.

Posada's creaties werden onderdeel van volkslegendes en verpersoonlijkten levende mensen om commentaar te leveren op sociale strijd in Mexicaanse kranten aan het eind van de jaren 1880. Veel van zijn humoristische en politieke werken inspireerden kunstenaars als Diego Rivera en muralist José Clemente Orozco . Zijn echte nalatenschap is het satiriseren van het nieuws van die tijd met zijn kunstwerken, waardoor die grote thema's tastbaarder worden voor een groter publiek. Zijn constante gebruik van skeletten of calavera's waren een middel om zijn onderdanen te democratiseren, door te stellen: 'In de dood zijn we allemaal gelijk.'

Espolon's eigen flesontwerp is geïnspireerd op de kunstzinnige erfenis van Posada. Dus toen Espolón samenwerkte met The Creators Project op de Psst Zine , besloten we een selectie van kunstenaars samen te stellen die hun werk gebruiken om de cultuur en samenleving waarvan ze getuige zijn te observeren en te becommentariëren. De 10 geselecteerde illustratoren en GIF-artiesten putten individueel uit een spectrum van belangrijke hedendaagse oorzaken, van het milieu, de dood en gelijkheid tot privacy en technologie. Deze dynamische kunstenaars creëren niet alleen geestverruimende en nieuwsgierige kunst, ze lijken ook een parallel te trekken met de erfenis van Posada's satirische en subversieve werken.

De hier gepresenteerde kunstenaars blijven kunst maken die commentaar geeft op onze dagelijkse realiteit met behulp van nieuwe vormen en platforms van flitsende GIFS (Peekasso) tot handgeschilderde schetsen (Anthony Kieren). Hun werken zijn een duidelijke indicatie van de maatschappelijke vraagstukken van onze tijd.

Argentijnse kunstenaar Kidmograph, ook bekend als Tijdelijke afbeelding voor Gustavo Torres , maakt GIF's en muziekvideo's die zich tussen de digitale wereld en de realiteit bevinden, en weigert zich aan beide te binden. Beïnvloed door de politieke films van zijn thuisland en de sciencefictionklassiekers uit zijn jeugd, maakt hij kunstwerken die een beter voor ogen hebben. meer geavanceerde wereld.

illustrator uit Londen Laura Callaghan 's kleurrijke vrouwelijke personages komen tot leven in lagen met persoonlijke details. Dames aan de macht, dames in rust en dames geschilderd in alledaagse omgevingen versterken de menselijkheid van een mens die maar al te vaak geobjectiveerd wordt. Onder de paarse bobs en in de beslotenheid van hun eigen appartementen, maken Callaghan's geïllustreerde dames voorbeelden van zichzelf door hun ernst.

De in Duitsland geboren, in de VS gevestigde kunstenaar Peekasso's GIF's en collages variëren van flagrant politiek tot surrealistisch en onaangenaam. Zijn werk, dat klassieke propaganda, internetmemes en popcultuur kanaliseert, barst van de harde flitsende en botsende kleuren. Soms is zijn werk een opstand tegen de regels van de esthetiek. Met vrolijkheid spuwt hij belachelijke remixen van iedereen, van Donald Trump tot Caitlyn Jenner, die gegarandeerd iemand gek maakt. Toch blijft hij trouw aan zijn doel om 'een andere kijk op het leven' te bieden.

Alledaagse voorwerpen worden heilige symbolen van feest, humor of emotie in de handen van de Californische kunstenaar Tyler Spangler. Met een graad in psychologie en een leven lang gemarineerd in de surfcultuur, is het zijn missie om zelfs de meest bekende beelden met een knal te hercontextualiseren. 'Ik wil mensen gewoon laten lachen, laten lachen en gevoelens hebben', zegt hij. 'Ik wil niet voorbij gescrolld worden.'

Anthony Kieron, ook bekend als CUR3ES, is al sinds zijn jeugd gefascineerd door de etherische werelden van albumillustraties. Nu creëert hij surrealistische werelden die op elke Led Zeppelin- of Flying Lotus-cover zouden passen. Door beelden uit boeken en tijdschriften te remixen en samen te voegen, zet hij de gevestigde regels over ruimte, tijd en natuurkunde op hun kop.

Met compromisloos minimalisme heeft Zolloc, ook bekend als Hayden Zezula, de afgelopen jaren een onmiskenbare stijl gecultiveerd. Een constante dagdromer, juist de kwaliteiten die minachting van leraren en bazen verdienden, hebben zijn creatieve motor aangewakkerd en hem ertoe aangezet een bevredigend merk van perfecte loops te creëren. Hij maakt kunst voor zichzelf en is blij als anderen van zijn werk genieten, maar er niet afhankelijk van zijn.

Het vergt lef om een ​​medium aan te pakken dat door de oude Egyptenaren werd gepionierd, maar patroonkunstenaar Dan Funderburgh doet precies dat. Hij is het soort hybride artiest/ontwerper die traditie in stand houdt en de eeuwige effecten ervan naar de toekomst duwt. Er is iets revolutionairs aan het veranderen van de alledaagse voorwerpen van vandaag in uurwerken die een koers uitzetten naar morgen.

De video's van Kelly Richardson spreken over onze fantasierijke verheerlijking van ruimte en wetenschap in het verleden en bekritiseren terecht onze futuristische obsessies met een apocalyps. Ze lokken de kijker naar een digitale toekomstfaçade door grootschalige landschappen bestaande uit sciencefictioncollages, klimaatveranderingscatastrofes en betoverende buitenaardse wezens. Als je de toekomst in het gezicht moet staren, is het moeilijker om oceanen te vervuilen, ruimteagentschappen te bekostigen en het plannen van je eigen leven uit te stellen.

Minister Akins, een levende belichaming van de verandering van de tijd, komt uit het diep religieuze gebied van North Carolina en stapt over in de wereld van experimentele videokunst. Zijn overgrootmoeder en grootvader waren beide voorgangers, wiens grootmoeder een prediker en first lady was, moeder, een evangelist, en vader, een diaken. Het is onmogelijk om de invloeden van die passie te ontkennen, of, zoals Akins het zelf zegt, 'hoe emotioneel zwaar de omgeving was'. Verzonden door de fantastische keukenmachine die in 2015 New York City is, minister Akins' video's en GIF's moeten worden gezien als gelijkenissen voor de eeuwenoude verhalen waarmee hij opgroeide: het bewijs, visceraal, verhalend en esthetisch, dat je de hemel nooit echt zult kennen zonder eerst de hel te hebben geproefd.

De in New York gevestigde kunstenaar A.E. Kieren beoefent een bijzonder humaniserende vorm van 'schetsjournalistiek', waarbij hij live de menselijke momenten schetst die om hem heen gebeuren, in de trein, in bars en restaurants, of op straat. Hij tekent snel en handelt op instinct om 'je-moest-er-bij-zijn'-momenten te vangen van zijn onderwerpen die alles doen, van chatten tot wakker worden tot staren in de ruimte. Als toekomstige beschavingen over 5.000 jaar niets wisten van de breedte en breedte van de moderne menselijke emotie dan zijn werk, zouden we geluk hebben.

Verwant:

De psychotrope internet-GIF's van Peekasso

De Yearbook-on-Acid digitale collages van Tyler Spangler

The Ballroom Pinkster Video Art Kerk van Minister Akins

De perfect lopende minitrips van Hayden Zezula