De 50 beste High Street Club Bangers aller tijden

Destijds was Timber nieuw uitgebracht, maar al geaccepteerd als een clubklassieker - je kon er niet aan ontsnappen tijdens een avondje uit. En de redenen hiervoor zijn belangrijk. Tot een combinatie van zijn teksten (een ander voorbeeld couplet: Zwaai je partner rond en rond / Einde van de nacht, het gaat naar beneden ), zijn instrumentaal, dat klinkt als sexy Cotton Eye Joe, en het onderwerp, dat uiteindelijk draait om het schreeuwen van een woord dat vaak wordt geassocieerd met het kappen van bomen omdat je gaat neuken vanavond, heeft Timber een speciale, bijna onuitsprekelijke kwaliteit, die plaatst het in een lange reeks van liedjes die populair zijn geworden binnen de context van een bepaald type Britse nachtclub.

Ik heb het over clubs waar Barry vandaan komt Eastenders en Proudlock van Gemaakt in Chelsea regelmatig persoonlijke optredens. Ze hebben namen als Flame, Vybe Lounge en Cameo. Binnen zijn de muren van zilver, versierd met ingelijste posters die je vertellen over de studentenavond (DARE op WOENSDAGEN - het is altijd woensdag) of reclame voor drankdeals die illegaal lijken (JÄGERBOMBS £ 1 / SPIRIT AND RED BULL £ 1,50 / SHOTS 99 P).

De artiesten die de nummers hebben gemaakt die zo populair zijn gebleven, zijn bonafide genieën, van Rihanna tot Britney Spears, Tinie Tempah tot Pitbull, Timbaland tot Cascada. Elk van hen heeft natuurlijk een erfenis die belangrijkere plaatsen bereikt dan de plakkerige context waarin we ze hier aantreffen (hoewel, interessant genoeg, de meer dan levensgrote tendensen van de High Street Club Banger vooral voortleven door hyperpop en zijn directe voorouders: 100 gecs hebben zojuist een nummer uitgebracht met 3OH!3 zwaard citeert Kesha als een vroege invloed, en A.G. Cook van PC Music vertelde me onlangs dat het werk van zijn naaste collega, de geluidsontwerper SOPHIE, rechtstreeks is geïnspireerd door Like a G6). Maar in een tijd waarin we niet samen kunnen zijn, sambuca rellen in groezelige clubs waar het geen zin heeft om te praten omdat Bonkers altijd te hard staat, voelt het belangrijk om de bijzondere magie te erkennen die deze liedjes en artiesten hebben gecreëerd op bescheiden locaties op winkelstraten in het Verenigd Koninkrijk, ingeklemd tussen bouwverenigingen en nagelwinkels.

Deze plaatsen, in hun totale, monolithische belichaming van de reguliere cultuur, zijn in geen enkel opzicht cool of glamoureus of mysterieus. Maar dat is wat ze beter en leuker maakt dan elke chique locatie met een dekking van £ 50, of een Londense affaire met kaartjes waar iedereen G-Star Raw draagt ​​​​en strijdt om er de meest ellendige uit te zien. Dit zijn Holy Churches of Having a Laugh (patroonheilige: Wayne Lineker) waar je naartoe gaat op de avond van je A Level-resultaten, en dan elke kerstavond totdat je een kind krijgt of sterft. En hoewel we op dit moment misschien niet in staat zijn om door een zee van jongens in Topman-shirts naar de bar te worstelen, of de DJ dronken getypte notities op onze telefoons te laten zien - speel alsjeblieft Lday GAga - of zelfs zoenen in het jaar erna na het drinken van ongeveer honderd alcopops, wat we kunnen doen is uitgebreid schrijven over de muziek die je vroeger hoorde terwijl je dat spul deed, en die je snel genoeg weer zult horen.

Er waren begin 2010 twee manieren om erachter te komen of iemand echt vanachter een scherm lachte. Ze laten misschien een spoor van o's achter zich (lmaooo :P) of ze lachen zich kapot. Het in LA gevestigde elektronische duo LMFAO benutte deze losgeslagen energie voor hun hit Party Rock Anthem uit 2011: het geluid van neon shutter shades, shot girls en je rare Amerikaanse neven die eindelijk dansmuziek krijgen.

Het heeft de macht om ooms van hun stoel te slepen bij een bruiloftsreceptie van welke religieuze denominatie dan ook (de leden van LMFAO zijn overigens oom en neef). Party Rock Anthem weet dat het technisch gezien geen geweldig nummer is, wat het een offensief klassenummer maakt, een beetje zoals Blue van Eiffel 65 of Axel F van Crazy Frog. Het bracht vrijgezellenfeesten, footie-vaders en al je zesde klas - en de docenten – samen. Eén natie, onder één dak, samen feesten voor slechts één nacht. – Hannah Ewens

49: So We Dance - Stromae

Herinner je je de saxofoon nog? Het enige dat nodig was, was een kleine parp en plotseling stond Europop vol met onbeschofte anthems met een sexy sax die een aneurysma leek te hebben. Het instrument zal ongetwijfeld sterk vertegenwoordigd zijn in deze lijst.

Alors On Danse is echter anders. De supergladde productie roept het gevoel op van flesservice in een semi-fatsoenlijke nachtclub - sluit je ogen en je zult je vriend in volle dansvloer-pruilen-modus zien, prikken in hun vingers terwijl ze met hun tanden knarsen - maar het is ook geworteld in hoe leeg de proces voelt. De vocale levering is repetitief, letterlijk zeggend, dus we dansen steeds opnieuw, als een reactie op de problemen van het leven. Het is bijna mechanisch in hoe nuttig het is voor de zaak, waardoor zelfs de meest humeurige onbeschofte jongens op de dansvloer op de grond springen en het nummer een koud randje geven. Ook heeft Kanye uitgebracht een remix . – Ryan Bassil

Vroeger was er een van die bars met plakkerige dansvloeren en goedkope kruiken verwaterde cocktails thuis, en we gingen de meeste weekenden. Op een nacht werd mijn maat zo dronken dat ze ziek werd op de trap daar en we probeerden schaapachtig haar te helpen het op te ruimen - maar heel snel nadat we allemaal weer aan het dansen waren (eerlijk, god zegene het clubpersoneel dat met dat soort grimmigheid te maken heeft) op de gewone).

In mijn herinnering was de soundtrack van dit moment Don't Stop The Music. Natuurlijk is elk Rihanna-nummer uit dit tijdperk een geverifieerde knaller, maar de intens dreunende basdrum hierop is gewoon onmiskenbaar. Ze zingt over uitgaan om te feesten en vervolgens de ogen sluiten met een mogelijke kandidaat, waarbij ze snel merkt dat ze dicht bij hen op de dansvloer maalt. Er zijn veel Big Club Tunes, maar wat Rihanna zo perfect doet, is ze doordrenken met stiekeme sensualiteit en krachtige emotie. Een all-time great die, natuurlijk, ervoor zou zorgen dat je blijft dansen en alles van je af schudt, zelfs door de vom heen. – Tara Joshi

47: Stereo Love (UK Radio Edit) – Edward Maya, Vika Jigulina

Edward Maya deed voor de accordeon wat Future deed voor de fluit: het instrument uit zijn nis geplukt en het getransformeerd tot een internationale oproep tot vibe met één iconische melodie. Een hypnotiserende beat toevoegen aan een herwerkt refrein van het Azerbeidzjaanse deuntje Bayatilar Stereo Love doet denken aan spiervesten, nep-designerzonnebrillen en jezelf op een avondje uit slingeren om aan je gevoelens te ontsnappen. Zoals veel geliefde dancehits, gaat het over een relatie in beroering, met teksten over ontoegankelijke zielen en stervende liefde die in klagende zuchten wordt geleverd. Het is een heel specifiek merk Europees melodrama - een handgeschreven brief die is verzonden nadat een Erasmus-romantiek is misgelopen - maar een waarmee vuistpompen overal, van het Midden-Oosten tot aan de Jersey Shore, hun gevoelens kunnen voelen, zo niet hun tanden. – Emma Garland

46: Van Parijs naar Berlijn – Infernal

In de zeer onwerkelijke wereld van Infernal bestaan ​​​​rekeningen en huur niet. Je hebt nog nooit de schande gekend van een Tinder-date die naar buiten loopt nadat hij je aan de bar heeft gezien, of de schaamte om op een koude januari-avond een Alpha-gymnastiekbezoeker te moeten vragen hoe je de laterale verhogingsmachine moet gebruiken. Je bent nu in de spelonkachtige Euroclub van Infernal. Welkom. Niets is hier van belang, behalve fitte mensen zoenen en gaan uit uit. Je hebt vrede. – Hannah Ewens

45: veranderde de manier waarop je me kuste - voorbeeld

Dit nummer was zo alomtegenwoordig dat het me overal aan doet denken maar de club. Het roept een mentale montage op van mensen die woedend aan flarden raken in de sportschool, 's nachts over B-wegen racen of op het bovendek van een bus zitten - alle ramen beslagen, iPod Nano onderweg - een enkele traan laten terwijl ze de tekst opnemen Nu ben ik twee dagen nadat ik ben gedumpt, veel te serieus aan het chillen op mijn Jack Jones. Het riekt absoluut naar mefedronademhaling en Homme van David Beckham, maar het heeft ook de rustgevende eigenschap dat het als vloeibare stikstof in je lichaam stroomt en tijdelijk de leegtes opvult waar je aan werkt. Een beetje zoals een man die je zou trekken op een avondje uit waar dit op rotatie zou zijn geweest. – Emma Garland

44: We spreken geen Americano – Yolanda B Cool & DCUP

Een fundamenteel nogal gênant genre, electro-swing versmolten moderne dansmuziek met dingen als koperblazers en vroege swing-opnames. Dit was een van de grootste nummers - en ik begrijp een beetje waarom. Mogelijk heeft de lockdown me gebroken, maar door dit te schrijven heeft het lied de afgelopen week in mijn achterhoofd gewoeld, waardoor ik geen andere keuze had dan te genieten van de rit!

Uitgebracht in 2010 op een Australisch indie-label, ik kan me voorstellen dat zelfs de makers achter We No Speak Americano zich niet realiseerden hoe alomtegenwoordig het zou worden. In de videogame van 2012 Kinect Star Wars , er is een parodielied genaamd Wij spreken geen Huttese je kunt spelen in de Galactic Dance Off. Wat echter meer spreekt over de culturele betekenis ervan, is dat de Amerikaanse atleet Gabby Douglas goud won op de Olympische Spelen van 2012 haar vloergymnastiek uitvoeren op dit nummer . De Olympische Spelen! Dit liedje!! Iemand heeft met dit nummer een gouden medaille gewonnen op de Olympische Spelen!!

Timbaland regeerde de popmuziek van de jaren 2000 met zijn kenmerkende productiestijl van zachte synths, zwoele gesyncopeerde beats en mondklikken. Hij is verantwoordelijk voor het gelikte, trance-achtige geluid van Justin Timberlake's ToekomstLiefdeSeksGeluiden , en Jay Z's Dirt Off My Shoulder gebruikte een van zijn beats ( Let op hem maak het en verlies je verstand). Zijn beste werk moet echter met Nelly Furtado zijn; samen brachten ze een stroom van benauwde alt-popsingles zoals Say It Right en Maneater uit die aantoonden hoe meeslepend twee artiesten kunnen zijn als ze gewoon klikken.

Promiscuous is de grote uitblinker hiervan. De teksten gaan heen en weer als een pingpongwedstrijd, of de ogen van twee potentiële geliefden die over een wervelende massa lichamen op de dansvloer vallen. Het nummer is onmiskenbaar seksueel van aard, maar het is ook mooi. Timbo's synths in het refrein schitteren en glinsteren als zonlicht dat bevroren diamanten raakt. Ondertussen begeleidt Nelly Furtado's haak je op een spoedcursus in branie. Het is sexy en heet en voorbij in vier minuten en twee seconden, wat meer is dan 95 procent van de informele seks die het waarschijnlijk heeft geïnspireerd. – Ryan Bassil

Ik ben al lang een combinatie van gefascineerd en bang door Pitbull – de meest bedreigende uitstraling in de VIP-lounge, een man gebouwd voor de nacht, een soort vrijstromende vampier wiens zeer reden om te zijn is om meer aftershave tegelijk te dragen dan ooit binnen de muren van 1OAK is gedragen - en dit toont hem tot in de perfectie: de namen van grote internationale steden snauwend terwijl J.Lo in een cirkel onder hem ronddraait.

On The Floor is geen enorm verfijnd nummer - voeg nog twee anonieme artiesten toe waar J.Lo en Pitbull staan ​​en het wordt een van die rare zomerse one-hit wonders waar altijd een gerucht begint over de zanger die vreemd genoeg jong sterft aan een hartaanval – maar het begrijpt de primaire behoeften van de club meer dan veel van de nummers op deze lijst, namelijk: het grote moment in een nummer moet drie keer gebeuren in drieënhalve minuut, en dat grote moment kan of het zijn drie afzonderlijke Grote Momenten, of het kan gewoon hetzelfde Grote Moment zijn dat drie keer wordt herhaald, en het maakt niet echt uit welke, want iedereen is te dronken om het echt op te merken.

J.Lo en Pitbull maakten de eerste 80 seconden van On The Floor en realiseerden zich dat ze geen originele song meer hoefden te maken, omdat de meeste mensen die ernaar luisterden op cocaïne zouden zijn. Ze hadden gelijk om dit te doen. – Joel Golby

41: Handen omhoog voor Detroit - Fedde Le Grand

Dit verraderlijk aanstekelijke nummer, met zijn verdorven kronkelende synth, werd genomineerd voor Sexiest Video op de 2007 MTV Australia Awards (en verloor van Fergalicious). In de video vinden we een lopende band van enkele vermoedelijk gekloonde mannen die worden getest op hun vermogen om te dansen en/of opgewonden te raken door vrouwen in witte laboratoriumjassen en lingerie - een echte tijdcapsule van die agressief sexy beelden die het tijdperk domineerden.

Om eerlijk te zijn, de meeste creatieve beslissingen achter dit nummer zijn me grotendeels onduidelijk, maar ik weet wel dat Put Your Hands Up For Detroit me het gevoel geeft dat ik terug ben bij de naschoolse aerobicsles die ik kort deed als een ongemakkelijke tiener, mijn ledematen gracieus optillend en op de een of andere manier de tien woorden van het lied verkeerd schreeuwen. – Tara Joshi

Het komt zelden voor dat iets bij mij gevoelens van patriottisme oproept, maar een back-to-front spel van De Rokstarr-collectie nooit faalt om mijn borst te laten zwellen en mijn hart te laten stijgen. De in Brent geboren semi-anonieme Taio Cruz moest na twee albums zijn grootste hits uitbrengen - zoveel hits had de man.

Hij vulde de dansvloeren met euforische sad-bangers voordat je Phoebe Bridgers en Soccer Mommys van de basisschool af waren (Break Your Heart). Hij leerde je hoe je moet sletten in een Britse schooldisco (Come On Girl). En, het meest memorabele, hij verlichtte die plaatselijke club van jou alsof hij gevuld was met explosieven (Dynamite). Als je denkt dat er iets meer levensbevestigend is dan uit zijn met de meisjes, gek worden op Smirnoff Ice en schreeuwen Ik wil mijn leven vieren en leven, zeggende 'ayo, baby, let's go' dan heb je betere vrienden nodig. – Hannah Ewens

39: Nu ben je weg - Basshunter

Het beste deel van Basshunter's Now You're Gone komt ongeveer een minuut binnen. Je hebt de smachtende break-up-teksten gehoord. Je bent meegesleurd door een baslijn van Eurodance die constant door het couplet heen en weer buldert en wordt afgestompt met een koude snare-kick. Dan spshhhhhhhhh, de drum knettert en vervaagt en een nieuwe synth-lijn meandert in zicht. Het slingert rond, als een brutale elf op crack. Dan komt er een hoge stem uit een interdimensionaal universum. Klaar om op te stijgen, het beveelt, niet vraagt, dan ben je weg, ondergedompeld in een Eurodance-fantasie waar het lijkt alsof alles mogelijk is en alle pijn en vreugde in de wereld in één enkele synth-regel bestaat. En dan: fade... en je bent weer terug bij de cheesy vocal.

Maar goed, dat is genoeg om weemoedig te zijn. Dit nummer werd nummer één in Engeland, Ierland en Schotland, en versloeg zelfs het thuisland van Basshunter, Zweden, waar het nummer twee binnenkwam. Leuk weetje: het werd oorspronkelijk uitgebracht met Zweedse teksten onder een andere naam ( Boten Anna ). Het was ook opnieuw gemixt van Crazy Frog op zijn derde (??) studioalbum. Een beklijvende erfenis misschien, maar helemaal passend voor een nummer dat je diep onderdompelt in de bizarre, hallucinogene wereld van liefdesverdriet. – Ryan Bassil

Wees gerust: als deze lijst een overzicht was van de beste liedjes over extreem heet zijn en het weten, zou Fergalicious zijn plaats in de Top 10 hebben verdiend. Fergie is zich er niet alleen zo van bewust dat ze er goed uitziet, ze weet dat het de jongens doet gaan zo loco dat ze er een woord voor moest verzinnen. Hier hebben we een nummer dat zo perfect is dat ik bereid ben de beelden over het hoofd te zien die deze tekst - Ze willen mijn schat, dus halen ze hun plezier uit mijn foto - oproept. Het is zo tijdloos dat er zelfs een TikTok-trend van is. – Nana Baah

37: American Boy – Estelle ft. Kanye West

Sommige zinnen die je leest blijven je voor altijd bij, vooral tijdens dat post-adolescente, pre-realiteitsmoment in je twintiger jaren, wanneer je hersenen nog kneedbaar zijn en je kunt worden beïnvloed door zoiets onvoorzichtigs als een tweet. Ik denk dat ik 22 was toen ik de mening las, als je meezingt met een lied terwijl je erop danst, dat is beschamend, en het is voor altijd in me ingebed als granaatscherven: een kleine donkere scherf van metaal, uitpuilend aan de rand van mijn gevoel wanneer ik merk dat ik dronken en dans en te meegesleept word. Daar ben ik, klonterig van links naar rechts, lippen voor altijd verzegeld, constant brandend van de schaamte van schaamte vooraf. En dan komt American Boy op en is alle fatsoen verloren.

Wie vermoordt 'um in het VK / iedereen wil je zeggen, K - en daar ben ik, en daar ben jij ook, en iedereen steekt zijn vingers in de lucht en denkt dat ze elke beat van de beat vastspijkeren, maar als je de audio afsnijdt en je groep isoleert, zijn het slechts zes mensen die naar elkaar toe leunen en VIJF roepen FOOT SEVEN GUY twee seconden achter de beat. Maar dat is het punt: sommige liedjes zijn voor de dansers om op te dansen, sommige liedjes zijn voor de flirters om mee te flirten, sommige liedjes zijn voor iedereen om in een menigte te masseren, en dan is er American Boy, een lied om je hart uit te zingen. , en niemand kan je stoppen omdat ze het ook zingen. – Joel Golby

Deze wint de volgende dance-rap awards uit de jaren 2000: Suavest Use Of Non-Prescription Black Frame Glasses, Best Upvoted YouTube-reactie (toen we dachten dat we moeilijk waren in jaar 7 met dit op onze bramen) en Greatest Lyric ( Haar jurk uit All Saints, maar ik denk dat ik een zondaar heb gevonden ). - Hannah Ewens

35: Rihanna – Enige meisje (in de wereld)

Noem een ​​betere tijd in je leven dan toen Rihanna (en standaard jij) rood haar had? Ook al had je de beste handdoeken van je moeder bevlekt, het leven was goed; De verkopen van Schwarzkopf XXL LIVE stegen door het dak en je schreeuwde mee met het refrein van Only Girl in the World bij elke kans die je kreeg. – Nana Baah

34: Roep mij aan – Eric Prydz

Wat is clubmuziek uit het begin tot het midden van de jaren 2000, anders dan veel naakte lichamen die op een seksueel suggestieve manier samenkomen? Het was een tijd van Khia's My Neck, My Back; van geoliede lichamen en peuken die centraal staan ​​op muziekvideozender TMF. Op het hoogtepunt van het genre is de agressief sexy muziekvideo voor Eric Prydz-single Call On Me, met veel opgeladen stoten en ezels in aerobe strings.

De video liet de natie over hun banken spetteren toen het in 2004 werd uitgebracht, maar het succes van het nummer is te danken aan meer dan pure sex-appeal. Gebaseerd op een voorbeeld van Steve Winwood's jachtpopnummer uit de jaren 80 Valérie , Call On Me's repetitieve hook brengt powerballadry naar progressieve electrohouse. Vermoedelijk heeft Thomas Bangalter van Daft Punk hetzelfde nummer gesampled en live gespeeld tijdens sets als onderdeel van zijn DJ-duo Together met DJ Falcon, jaren voordat de Prydz-versie werd uitgebracht. Hun nummer So Much Love To Give zit in hetzelfde euforie-via-herhalingsregister als Call On Me. Het is echter de knaller van Eric Prydz die oppermachtig is als de meest euforische nummer één in het Verenigd Koninkrijk van de jaren 2000. – Ryan Bassil

De enige geschikte manier om hulde te brengen aan wijlen Pete Burns en Dead or Alive's hit You Spin Me Round uit 1984, zou zijn om het te reproduceren in het genre dat bij sommigen liefdevol bekend staat als booty-bass. Voor mij is dit nummer gearomatiseerde condooms, droogijs en Yankee-snapbacks met de sticker erop. Voor Kesha is het haar meest heerlijke zure eigenschap en een van haar meest memorabele uitvoeringen. Voor Flo-Rida, de pionier van de dance-rap van dit tijdperk, is dit kinderspel. Right Round is een ander terloops samengegooid deuntje van de rattenvanger van Oceana. We zijn slechts zijn ratten. – Hannah Ewens

32: Bonkers – Dizzee Rascal

Ik denk dat als je elke Amerikaanse kolonel, elke CIA-terreurexpert, elke ooit geboren Russische agent die mensenrechten respecteert, zou verzamelen en ze een week in een studio zou stoppen met de uitdrukkelijke missie om een ​​muziekstuk te maken dat zowel de Britse hitlijsten als een Guantanamo Bay martelloop beatbox, zouden ze gewoon weer Bonkers van Dizzee Rascal maken.

Vanaf de allereerste seconde - het geluid van een autosirene die verwoed wordt teruggespoeld op cassette, schalde uit een opnieuw bedraad brandalarm - is het nummer een paniekaanval, en dat is voordat de fuzzerende achtergrondgitaarbotsing en de jij-komt-op-komst -in-een-ziekenhuis-wachtkamer drop en Dizzee Rascal rapt precies op de rand van iemand vijf regels diep die je probeert te vertellen hoe geestelijke gezondheid belangrijk is. Maar dat is het punt van Bonkers - het is onmogelijk om naar te luisteren zonder dat je bloeddruk door het dak schiet en je hartslag toeneemt alsof je een trap op rent - en daar zit iets primairs in.

Om te beginnen wil ik je herinneren aan een selectie van songteksten die in dit nummer zijn opgenomen:

Over de hele wereld geweest, spreek de taal niet / Maar je buit hoeft niet uitgelegd te worden

Onze gesprekken duren niet lang / Maar weet je wat?

Uitverkochte arena's, je kunt mijn penis zuigen

Heb haar opgeslagen in mijn telefoon onder 'Big Booty'

Er zijn meer #lijnen in Talk Dirty dan in de herentoiletten van een City of London All Bar One op een vrijdagavond, en bovenop dit poëtische buffet (ik wil benadrukken dat ik niet sarcastisch ben) krijg een saxofoonriff die aantoonbaar de meest nauwkeurige weergave is van het proces van het verliezen van je gezond verstand ooit toegewijd aan het opnemen - wat, als je het mij vraagt, de exacte sfeer is waar je voor moet gaan als je aan het buigen bent. Gewoon weer een dag op kantoor voor Mr. Jason Derulo, zijdezachte prins van nachtclubs waar je aan de bar een dienblad met chips kunt kopen. – Lauren O'Neill

30: Nummer 1 – Tinchy Strider ft. N-Dubz

Ik heb het gevoel dat ik nummer 1 nooit echt heb gewaardeerd toen het uitkwam. Twee titanen van de Britse hitlijsten uit het begin van de jaren 2000, Tinchy Stryder en N-Dubz, kwamen samen om ons dit geschenk te geven. Het is technisch gezien een liefdesliedje, maar met onzinnige teksten zoals Nu ben ik diep, vlammen, lava, adem, karma het is duidelijk alleen goed om mee te schreeuwen in een Uber. – Nana Baah

29: Evacueer de dansvloer – Cascada

Bij wijze van gedachte-experiment stond ik op een zaterdag vroeg op en luisterde naar Evacuate The Dancefloor van Cascada, terwijl het fragiele winterochtendlicht zwak op het balkon viel en een mok dampende Earl Grey tot een kom in mijn zachte handjes. Hier, in deze context – niemand probeert Joop! op mij en geef me een munt, absoluut nul uitsmijters dreigen mijn kut in de schedel te steken - Evacuate The Dancefloor is een prima, zij het teleurstellend nummer: alleen de voorbeeldige Europop-zang en het altijd mopperende iedereen in de club! background yodel verheft het van Hongarije's eerste reserve Eurovisie-inzending. Het lijkt een beetje op een rechtenvrij nummer dat wordt gespeeld in een Disney-tv-film waar het laatste stuk plaatsvindt in een nachtclub: banger-aangrenzend, zo niet volledig banger.

Maar dan zeg ik je dat Evacuate The Dancefloor in een symbiotische relatie staat met de vloer waar het over gaat: het nummer bestaat niet zonder de dansvloer, en de dansvloer bestaat niet langer zonder de dansvloer, en bij uitbreiding zijn beide elementen logisch wanneer in elkaar geklikt. Evacueer de dansvloer is voor dat moment in de nacht waarop de wodka-cokes nog niet genoeg zijn ingetrapt om je euforie te laten voelen, waar niemand je ook maar één keer heeft uitgelaten, en je de club ronddraait, vermoeide benen, op zoek naar een plek om te zitten. Maar dan: whoosh. Die enorme, enorme toetsenborden. Het elektrische gevoel dat er een schijnwerper op jou en jou alleen staat terwijl je een enkele handpalm over je pony en langs je lichaam krult. Steel de nacht / doof de lichten / voel het onder je huid . Je herinnert je niet dat je bent opgestaan, maar je bent zo dicht bij de speakers als mogelijk is zonder hersenbloeding. De tijd is rijp / houd het strak / want het trekt je naar binnen . Op de een of andere manier, zonder dat je het wist, heb je iemands nummer in je telefoon opgeslagen als Revolutions?????.

Soms lig ik 's nachts wakker, maak me zorgen over de toekomst, of kwel mezelf over het verleden en vragen waar ik nooit het antwoord op zal hebben. De laatste tijd spookt de gedachte steeds weer door mijn hoofd: zou Tupac Shakur het nummer Riverside van Sidney Samson leuk gevonden hebben?

Voor de context: de onnavolgbare partytrack van de Nederlandse DJ proeft Pac's lijn uit de film uit 1992 SAP - Riverside, klootzak!, die de wankele, onophoudelijke toetsenbordriff accentueert met toenemende, climax-drang. Kort na de release in 2009 werd het een obsessie voor de knapste jongens op mijn school: een tedere maar euforische eerste liefde die groeide met elke stevige kreet van Riverside, klootzak!

Het was het kloppende geluid van iemand die de AUX pakte en vijf keer achter elkaar hetzelfde nummer speelde om te lachen; de partituur voor tienerjongens die met hun vingers kwispelen en op stoelen dansen terwijl deuntjes uit blikkerige telefoonluidsprekers achter op het bovendek van de bus schalden, grinnikend om een ​​scheldwoord. Dit was overdreven, dit was dwaasheid, dit was Riverside, klootzak! Ik zal nooit weten of Tupac dit nummer leuk zou hebben gevonden, maar ik ben bang, voor dat ene korte moment in de tijd wel. – Tara Joshi

Er is een sterke zaak om voor te maken Black Out het beste album van Britney zijn, maar we hebben heb dat eerder gedaan , dus ik zal gewoon zeggen dat het openen van een nummer met de tekst IT'S BRITNEY, BITCH zowel een krachtige comeback-move is qua carrière als een onsterfelijke strijdkreet om je knieën absoluut te breken op ASOS-platformhakken. – Emma Garland

26: Niveaus – Avicii

Avicii's hit Levels staat synoniem voor op de schop in binnen- en buitenland. Beginnend met een gemakkelijk te zingen bovenbelijning die zo ongeveer het geluid is van duizenden haarloze lichamen die bewegen als één gesmeerde massa (dunun nun, dunnun non, dunnunnunnun), is het het stadionlied van absoluut sterfelijk worden, AKA zo vergaan van de nacht eindigt op de schaal van een verkeerskegel in je huis tot een schreeuwende lucifer met je partner omdat je per ongeluk in de Uber hebt gespuugd.

Vermoedelijk draait het concept van de muziekvideo om het idee dat we al in Avicii zijn en dat we ons hier soms van bewust zijn en van het bestaan ​​van andere niveaus, wat, ondanks dat het behoorlijk daarbuiten is, zeker niet het gekste is wat iemand ooit heeft gezegd in een nachtclub. Gelukkig neemt dit niet weg dat Levels een echte EDM-crossoverhit was. Het zette de standaard voor een generatie bloeiende clubhymnes en introduceerde misschien een nieuwe reeks luisteraars bij Etta James (zij is de sample aan de haak).

In een interview met MTV zei Labrinth dat Earthquake gaat over mensen mijn kant op laten kijken vanwege het lawaai dat ik maak, wat erg op mij lijkt in 2011, likte Cactus Jack af op iemands 16e. – Nana Baah

24: Sterker – Kanye West

Op het hoogtepunt van nu rave zegende Kanye ons met een nummer dat electro, rap en Nietszche op zo'n manier samenbracht dat clubsprekers en huisfeesten lauw geïnspireerd door Huiden zou de komende jaren worden gedomineerd door Strongbow-drinkende blanke kerels die neon-blinderen en witte spijkerbroeken droegen, die probeerden over filosofie te praten. Kanye's invloed!

Stronger was natuurlijk een van de vele Kanye-singles uit dit tijdperk die hun sporen zouden achterlaten voor de komende jaren. Wat echter vooral werkt aan Stronger, is die riff op het Daft Punk-sample. Het zou super cheesy moeten zijn, maar is eigenlijk zo inventief en leuk, alsof je een soundtrack krijgt op een of ander Tron fantasie dansvloer. Hoewel ik redelijkerwijs geen causaal verband kan leggen tussen mensen die stropedo's doen en naar dit nummer luisteren zonder harde gegevens, is achteraf gezien dat dat me niet doodt, me alleen maar sterker kan maken, precies het soort tekst dat zou kunnen inspireren tot onaangename besluitvorming op een avondje uit. – Tara Joshi

Als je de energie van de heren Usher, Ludacris en Lil Jon neemt, kun je een ruwe topografie van clubpersoonlijkheden vormen. Degenen die, in combinatie, elke solide groep vormen: de gladde dansvloerster, perfect verzorgd en in modieuze (voor die tijd) spijkerbroeken, die in ieders blikken lokken met hun pure charisma van de filmster (Usher); de te slimme-voor-de-ze snelle prater, die de laatste minuut van het nummer tegen het lijf loopt en dan als een geest weer weggaat, en je aan de rand van je periferie steeds een glimp van ze opvangt (ging hij net in de badkamer? Of is hij dat aan de bar?) totdat je ze uiteindelijk perfect en heel ziet voor de oplichtende debriefing aan het einde van de nacht (Ludacris); en dan iemand die zo dronken is dat ze in feite pre-verbaal zijn geworden (Lil Jon). Ja! leert ons dat deze drie niveaus van clubintelligentie naast elkaar kunnen bestaan, en dat ze samen plezier kunnen hebben, en dat ze allemaal een rol te spelen hebben, en dat wordt weerspiegeld in de manier waarop de dansvloer reageert op het nummer: ja, je kunt rondschuiven op je tenen zoals Usher doet, of je kunt gewoon een onvolgroeide robotachtige dansdans doen zoals Lil Jon, of je kunt wachten tot het einde en, tussen je onderlip onder je boventanden instoppen en je geweervingers opduwen, je kunt dat nemen, terugspoelen, Lil Jon heeft de beat die je buit laat gaan: klap. – Joel Golby

22: Bestemming Calabrië – Alex Gaudino

De dansvloer houdt niets boven een opzwepend nummer over een mystiek clubland dat veel beter is dan dat waar je je bevindt. Destination Unknown is daar een van. Aangedreven door een brutale saxlijn en een dreunende beat, is het de spirituele broer van Mousse T's Horny. Dit nummer toetert positief met de handsy oomenergie. Het is de zonnebril-emoji die bewust is gemaakt.

Terwijl de laatste orgastische lettergreep (onbekend-bekend-bekend-bekend-bekend-bekend) herhaalde als een sirene over de Liquid and Envy-dansvloer, kon je alleen maar raden waar je heen ging. In het geval van 2003 was dat: nog eens drie jaar Blair, verdrievoudigd collegegeld en vuilstort indie , honing. – Hannah Ewens

De beste nummers zijn die waar Girls Who Can Dance erop kan dansen en Lads Who Can't Dance dat soort Godzilla stomp kan doen wat jongens doen als ze te zelfbewust zijn om echt te dansen, en dan, op magische wijze, ergens in midden op de dansvloer kunnen de twee tegengestelde facties elkaar ontmoeten en met elkaar uitstappen en misschien, als de nacht goed gaat, zal er wat licht tot zwaar vingeren zijn.

Dus Temperature van Sean Paul is zeldzaam omdat het twee verschillende sets mensen in staat stelt om twee verschillende sets bewegingen op hetzelfde nummer te maken, en op dat moment - pulserende lichten, bewegende lichamen, stomp stomp stomp, dan wat tongactie - is er alchemie, lugubere kleverige alchemie. In de oudheid zouden ridders over land hebben gestreden op zoek naar Temperatuur door Sean Paul. Het is de steen der wijzen van het stampen van tieten. – Joel Golby

20: Gangnam-stijl - Psy

Er is niets dat ik over dit nummer kan zeggen dat het niet welsprekender voor zichzelf zegt. Oppan Gangnam-stijl. – Lauren O'Neill

19: Dag 'n' Nacht - Kid Cudi vs. Crookers

Deze remix bestaat gewoon niet buiten de grenzen van een club die gratis garderobe belooft, goedkope toegang voor 23.00 uur en een PA van Paul Danan. Het is de sonische belichaming van het Oceana Ice House; de gletsjerproductie en harde stilistische keuzes weerspiegelen perfect het ritueel van in de rij staan ​​om een ​​one-size-fits-all puffa-jas en een drankje te krijgen dat zo koud is dat je het niet echt kunt vasthouden, terwijl je stikt in de geur van TRESemmé Freeze Hold en ziek .

Achteraf gezien is er iets komisch respectloos aan deze remix, die eenvoudig een opdringerig alarmgeluid en vuil wiebelen heeft gelaagd bovenop een introverte meditatie over verdriet en spijt, maar als er één ding is dat de Britse feestervaring definieert, is het een emotie en vrij er letterlijk overheen schreeuwen. – Emma Garland

Kan iemand mij vertellen wie meneer Saxobeat precies is? We weten uit de tekst van deze Alexandra Stan-thumper uit 2011 dat hij zowel een sexy jongen als een vuile jongen is, en dat zijn noedels met houtblazers je een zeer reëel risico kunnen opleveren om als een freak te bewegen.

Zou hij de beruchte sexy jongen Kenny G kunnen zijn? De man die de solo speelde op Careless Whisper? Een van de vele saxofonisten die samen met ska-punk supersterren Reel Big Fish heeft gepareerd? Wie hij ook is, ik wil hem persoonlijk bedanken voor het inspireren van dit nummer, dat eigenlijk minder een nummer is en meer een energie. Zozeer zelfs dat het me ooit motiveerde om de woorden Don't be so shy te schreeuwen, speel met me rechtstreeks tegen mijn collega's tijdens een karaoke-feest op het werk. – Jamie Clifton

17: Miami 2 Ibiza – Swedish House Mafia ft. Tinie Tempah

Ondanks dat het bijna uitsluitend bestaat uit gedateerde shout-outs naar Blackberry, JVC, FHM en Lindsay Lohan's relatie met Samantha Ronson, blijft dit een hoog watermerk voor samenwerkingen tussen Britse rappers en Europese dj's. Met een ambitieuze boodschap (laat me een weekendagenda zien die wenselijker is dan) Ik heb mijn visum en mijn Visa / Een diva en haar dealer / Bitch Ik sta op de gastenlijst bij de Swedish House Mafia ) en een drop die boven de decibellimiet gespeeld moet worden in een club met indoor palmbomen, Miami 2 Ibiza is de ideale soundtrack voor een leuke tijd die nog niet heeft plaatsgevonden. Het is wat er in je onderbewustzijn speelt als je de meisjes snel sms't met dingen zoals jij die een jurk draagt? en hoe laat zullen we beginnen met drinken? 5? minstens 24 uur voor een grote woensdagavond op Walkabout. – Emma Garland

16: Laag - Flo-Rida ft. T-Pain

Een nummer dat de soundtrack sierde van Step Up 2: The Streets , de beste aflevering van de franchise, dus alleen daarvoor verdient het zijn bloemen. Maar uiteindelijk is het dat T-Pain-refrein dat Low maakt tot wat het is. Ik garandeer je dat je de tekst van de verzen niet kent, en dat is oké. – Nana Baah

15: The Way I Are - Timbaland ft. Keri Hilson & D.O.E

Er is iets elites aan het Timbaland-geluid. Iets dat zegt dat terwijl je drie VK's voor een vijfje kocht, ik aan het suppen was van de wodka-slee, we zijn niet hetzelfde. Alles wat Timbaland aanraakte veranderde in goud, maar de pulserende synths en het golvende ritme van The Way I Are - die wervelende intro en volle drop, als een whitey en een bounce-back voordat hij zelfs maar het huis verlaat - maken het een van de stand- out beats van de jaren 2000.

Thematisch was het ook uniek. Aan de ene kant hebben we Timbaland die in wezen zegt: ik heb geen stront, maar ik kan je goed verzorgen, zoals een Tinder-skater van midden twintig met een mooie mond en een matras op de vloer; aan de andere kant hebben we Keri Hilson die cool zegt dat ik er over vijf uur ben en aanbiedt hem te betalen om voor haar te strippen, zoals de heterovrouwen die voor hen vegen. Een tijdloze hit die intimiteit viert boven materialisme, die ook het millennial-datinglandschap met een half decennium voorspelde. – Emma Garland

Ik weet niet zeker of iemand de pure waanzin van uitgaan als je 16 bent tot Kesha perfect heeft vastgelegd. Tik Tok klinkt precies alsof je die kleine fles Glen's van 70 cl drinkt, een van je vrienden die buiten een club overgeeft en dan huilt omdat het betekent dat jullie alle zes een taxi terug moeten nemen naar die ene vriend wiens ouders niet zouden beginnen over met een stel dronken tieners in hun woonkamer. En jodelen zonder duidelijke reden? Enorme sfeer. – Nana Baah

13: Tevredenheid – Benny Benassi

Uitgebracht in 2003, maar voor altijd in ons hart, Satisfaction is vooral bekend en geliefd om zijn DIY SOS -maar-maak-het-softcore-muziekvideo, en het vleselijke bonzen van zijn bas. De synthlijn fungeert schijnbaar als een elektromagnetisch signaal en trekt iedereen in een straal van vijf mijl naar de dichtstbijzijnde dansvloer om zich te gedragen alsof ze auditie doen voor het 1AM-slot op Babestation.

Als je het geluid zou vergroten dat een borrelglas maakt als je het op de bar slaat, tequila helemaal langs je kin, zou je dit nummer horen. Inderdaad, Satisfaction is al bijna 20 jaar de officiële soundtrack om je kont, binnen een centimeter van zijn leven, te wrijven tegen het kruis van een vreemdeling die een worteljeans draagt. We kunnen alleen maar hopen op 20 meer. – Lauren O'Neill

12: Just Dance – Lady Gaga

Het nummer dat duizend discobroeken lanceerde / American Apparel-leggings met een wetlook / wat je gekozen imitator ook was. Kortom: even. Just Dance is de zoete golf van vertrouwen die je kreeg na een alcopop - het gedreun van drums en pummel van synths die aanvoelden als glitter en je de energie gaven om in die rare, gemeenschappelijke vriendenkring op de dansvloer te staan, klauwen opgestapeld in het midden , in de weg staan ​​van geïrriteerde vreemden. Maar het maakt je niet uit! Je leeft in een tijd waarin De Roem , een van de strakste popdebuten van je leven, bestormt de hitlijsten. Iemand zal je in je gezicht porren tijdens Poker Face - je zult lachen! Vanaf het begin van haar carrière gaf Lady Gaga ons synthpopperfectie, en die simpele, bevrijdende smeekbede om Just Dance had niet makkelijker kunnen aanvoelen. – Tara Joshi

11: We Found Love – Rihanna ft. Calvin Harris

Je weet hoe ze op kermissen vaak de rit hebben die je in een zeer hoge cirkel ronddraait met toenemende snelheden, en het is steevast versierd met airbrush-illustraties van The Mask en Britney Spears in de Hit Me Baby One More Time-video ? Die rit is voor mij hoe We Found Love klinkt.

Het is tegelijk een van die zeldzame, transcendente muziekstukken die je echt fysiek ronddraait – je van binnen de vier muren van een club genaamd Petrol haalt en je helemaal ergens anders heen brengt – EN een nummer met een refrein dat genereus ruimte maakt voor de OOH OOH chant geliefde op Britse dansvloeren. Als zodanig is het volkomen en perfect compleet. Gemakkelijk het mooiste moment van Calvin Harris, en ook een juweel in Rihanna's speciaal versierde tiara. – Lauren O'Neill

Als je Starships van Nicki Minaj uit elkaar haalt, het dun uitrekt en diep in het DNA ervan tuurt, is er geen planeet waarop het nummer helemaal klopt. Het begint met een vrolijk strandachtig elektrisch gitaargeluid (op dat moment zou het nummer in alles kunnen veranderen: S Club 7 tv-showthema, ukelele-cover van Somewhere Over The Rainbow, Ed Sheeran's volgende megahit voor huwelijksdans), en begint dan met een beat die je borst doet pijn doen voordat Nicki begint te rappen over schulden. Dan is er de ga op de vloer / vloer jodelen, de europop-puls van het refrein, de enorme blokkerige druppel, het gegil van hoger dan een andere klootzak , en dan eindigt het, waanzinnig, op een voetbalgezang. Ik heb nog niet eens gesproken over de woorden springen in mijn hoopty hoop-de-hoop of het stukje waar het, kort, verandert in een opgevoerde versie van Twinkle Twinkle Little Star. Dit nummer heeft zeven of acht verschillende persoonlijkheden, en elk van hen - als ze een persoon waren - zou absoluut ondraaglijk zijn om een ​​lange autorit mee door te brengen.

Voordat alle 100 miljoen fans van Nicki Minaj contact opnemen: ik wil dat je weet dat dit geen kritiek is.

Starships werkt ondanks dat alles in de verkeerde hoek in elkaar past, en ik veronderstel dat dat een bewijs is van de vreemde magie die over de top van knallers van dit formaat zit. De video slaat nergens op (Nicki Minaj in bikini, glimlachend, kronkelend op een strand, iets meer low-budget dan we nu van haar gewend zijn), de tekst klopt niet ( iedereen laat me je horen zeggen ray-ray-ray ), is het pure geluid ervan niet logisch (van haar eerste album, waar ze overging van grommende mixtape-demon naar het hoogst mogelijke niveau van pop, en critici vroegen zich in de verte af of het ooit zou werken).

Je bent een Fransman van in de veertig die aankomt op een bijzonder uitbundig zwembadfeest op Ibiza. Je draagt ​​een fris T-shirt versierd met de geappliqueerde woorden I<3 BAD GIRLS as you stroll poolside to double high-five men and kiss hot chicks in bikinis on the cheek. Everyone is here for you – the hyperactive hit-maker, the Lord of the Dance, the Owen Wilson lookalike van het moment - elke laatste gestapelde en geoliede clubvijand. Ze zijn hier voor Pierre David Guetta.

Guetta speelde een centrale rol bij het naar de Amerikaanse mainstream brengen van EDM in de vroege jaren 2010 en, met uitzondering van Calvin Harris mogelijk, de enige producer met de aantrekkingskracht om een ​​wereldwijde superster op zijn deuntjes te krijgen. Nicki Minaj? Ga je gang. Rihanna? Geen probleem. Snoop Dogg? Van wie? Zoals elke generatiebepalende track, kwam Sexy Bitch voort uit een enkel geïnspireerd moment. Guetta en Akon huurden een studio voor slechts één nacht, en dit was het resultaat: drie minuten en 16 seconden sterk geseksualiseerd maar seksueel impotent goud. Een spanking snare-and-clap beat breekt uit tot een kreunend synth pre-refrein terwijl Akon wild wordt en de visuele schittering van deze specifieke vrouw uitlegt (ze is niets dat je kunt vergelijken met je buurthoer).

Een van die nummers die is gemaakt om als beltoon te worden ingesteld en vervolgens je vriend te dwingen je te bellen, zodat het steeds opnieuw wordt afgespeeld. Er was eens, ik wilde dat iemand dit nummer aan mij zou opdragen – en daarmee bedoel ik het naar mij op MSN te sturen – zodat het ons lied zou worden. Maar bij nadere inspectie zingt Iyaz dingen zoals dat meisje, als iets' van een poster en dat meisje, zoals het pistool in mijn holster dat, naast dat het wordt vergeleken met een liedje dat je gewoon niet uit je hoofd krijgt, eigenlijk helemaal geen complimenten zijn.

Maar als een lied dat mede is geschreven door Iyaz en de twee beschermheiligen van Tiger Tiger, Jason Derulo en Sean Kingston, is het geen verrassing dat Replay absoluut knalt. – Nana Baah

De topcommentaar op de YouTube-video van Cascada's Everytime We Touch leest Ja, ik heb een zenuwinzinking. Dit is toepasselijk, aangezien dit nummer je synapsen onmiddellijk in hyperdrive trekt. Vrijwel vanaf het begin hard en snel pompen, is de basislijn als muzikale snelheid. Het geeft nooit op, en het voelt alsof het wil dat je doodgaat, wat eigenlijk het punt zou kunnen zijn.

Leden van straight thru-crews en hard dance-raves over de hele wereld zouden het meedogenloze karakter van Everytime We Touch als vreugdevol kunnen ervaren, vooral omdat het nummer stompzinnig up-tempo is. Maar Everytime We Touch is geschreven in de F mineur - een toonladder die volgens de 16e-eeuwse Duitse componist Christian Schubar diepe depressie, rouwklacht, gekreun van ellende en verlangen naar het graf oproept. Gecombineerd met teksten over verliefd worden en het gevoel hebben dat je kunt vliegen, krijg je een behoorlijk schrijnend dansdeuntje dat de slingerachtige schommelingen van emotie nagelt die iedereen omringt die door een moment van turbulentie gaat.

Hoewel de productie een originele compositie is, zijn de iconische refreinteksten ontleend aan Everytime We Touch - een nummer dat in 1992 werd uitgebracht door de Schotse zangeres Maggie Reilly. Maar waar dat nummer de duizelingwekkende euforie van verliefdheid vastlegt (voorbeeldtekst: Een vreemd soort magie / Gaat door mijn brein / Voel me in de hemel / Of word gek ), is de versie van Cascada een klaagzang over de goede tijden van iemand die ze al heeft meegemaakt. Dit is wat het speciaal maakt.

Alsof een nummer een Jägerbomb was, is Gasolina warm, plakkerig en kan ze een ongelukkige aanval van brandend maagzuur veroorzaken als ze op de verkeerde manier wordt benaderd. Voordat zijn Despaçito-film slechts een twinkeling in Daddy Yankee's ogen was, was zijn originele interculturele megahit deze, een muurschokkende ode aan meisjes die ervan houden om plezier te hebben - wat, behalve dronken worden, de beste nummer één is liedonderwerp, zoals tien jaar op rij door experts is gestemd.

Met een gewicht aan de bovengrens van de schaal van Richter zodra het begint te spelen, is Gasolina - dat net zo goed de alternatieve titel Music: Tokyo Drift zou kunnen hebben - drie minuten en 13 seconden snelle reggaeton, terwijl Daddy Yankee virtuoos de schaarse, trillende synths als een jockey in deskundige controle van een op hol geslagen renpaard. Het is niet verwonderlijk dat een nummer zo recht omhoog is is goed was een wereldwijde hit, ongeacht de taalbarrières, en het is zelfs niet verwonderlijk dat een nummer dat zo exact het soort chaos belichaamt dat je ontketent als je Smirnoff Ice drinkt als een mixer voor gin, een alternatief leven zou vinden in de binnenste heiligdommen van de clubs van de VK.

Leuk weetje: Ayo Technology heette oorspronkelijk Ayo Pornography, wat, ik weet zeker dat je het ermee eens bent, enige subtiliteit mist. Een ander leuk feit is dat ik ermee instemde om alleen aan deze lijst deel te nemen, zodat ik over dit nummer kon schrijven. Dat is hoeveel ik van Ayo Technology houd. En laten we duidelijk zijn, 2020 heeft alleen maar zijn blijvende relevantie bewezen. Natuurlijk, zoals stripperjams gaan, vraag ik me af of deze een beetje te mannelijk is. Maar zodra die atmosferische synths aanslaan en Fiddy Somethin’ special uitroept! Onvergetelijk!, het kan me gewoon niet schelen.

Er is hier een ingewikkelde muzikaliteit in het spel, met de blips en rimpelingen als iets uit een videogame, waardoor ik me afvraag of we allemaal in de simulatie van Timbaland leven. Ik ben het beu om technologie te gebruiken als een refrein dat dingen voor interpretatie vatbaar liet, niet in het minst toen je een tiener was met heel weinig begrip van de wereld: was een nymfomane een soort boswezen? Ik dacht dat onze hoofdpersoon het zat was om flirterige uitwisselingen op MSN te sturen. In de jaren sinds ik nu herken, is onze man het zat om alleen de hypnotiserende heupen en dijen van zijn camgirl virtueel te zien - of mogelijk is hij gewoon het kijken naar porno gewoon beu. Hoe je het ook bekijkt, in de kern is dit een lied over de noodzaak van IRL menselijke interactie boven exclusief cyberbestaan ​​en onze universele behoefte aan menselijke aanraking. Zei iemand stemming?

Dance Wiv Me is letterlijk een roep om wapens. De eerste paar seconden hebben een bijna Pavloviaans effect op mensen. Ze grijpen je pols en schreeuwen Oh my gooood, I love this!! en voordat je het weet, begint die aanstekelijke kleine riff, je drankje is uit je handen geduwd en je staat te dansen.

Zelfs als ik hier op vol volume naar zit te luisteren, gaat mijn hart tekeer. Dance Wiv Me is anders dan alles wat Dizzee eerder had uitgebracht. Nadat hij uit elkaar ging met zijn voormalige label, XL Recordings, ging hij samenwerken met Calvin Harris en Chrome en bracht de grime/dance single uit met zijn eigen label, Dirtee Stank, en het werd de bestverkochte indie-single van 2008. Sommigen zullen misschien zeggen dat rappen zowel wally als dreunend op een enkel nummer is gewoon niet nodig, maar Dance Wiv Me heeft bewezen dat ze ongelijk hadden.

Dance Wiv Me is universeel geliefd omdat het in wezen een lied is over trekken. Maar het is niet alleen een lied waarop je tegen vreemden kunt dansen, het is er een waar je tante voor opstaat op familiefeesten, en het lied dat je neefjes en nichtjes deed schuiven alsof ze een hele buis blauw hadden neergedaald Slimmeriken. – Nana Baah

3: Ik weet dat je me wilt (Calle Ocho) – Pitbull

De clubs van de Costa Brava maakten geen schijn van kans toen Mr Worldwide in 2009 deze wetenschappelijk perfecte mix van reggaetón en Eurodance ontketende. Heeft ooit een nummer geschreeuwd schuimparty waar je een gratis T-shirt wint als je acht shots achter elkaar kunt doen zo luid? Heeft een man die tot vier telt je ooit vervuld met zo'n overweldigend gevoel van doelgerichtheid? Is er ooit een beat geweest die zo robuust is dat je bijna letterlijk over de club kunt rijden?

Met zijn gesyncopeerde ritme en cartoonachtig geile teksten was I Know You Want Me (Calle Ocho) voorbestemd voor grootsheid. Het was de meest bekeken muziekvideo op YouTube in het jaar van de release en leverde Pitbull zijn eerste Top 10-single in het Verenigd Koninkrijk op, maar het heeft ook een rijke muzikale traditie die teruggaat tot 1978. De verantwoordelijkheid erkennend die gepaard gaat met het oppompen van meerdere samples tot een internationaal volkslied, schreeuwt Pitbull de helft van de hoofdrolspelers binnen de eerste 15 seconden (de lijst is uitgebreid maar bevat de Dominicaanse mambo-artiesten, El Cata en Omega, die de hook hebben gemaakt, en Nicola Fasano en Pat-Rich's 75, Brazilië Straat , die een voorbeeld is van Chicago's 1979-versie van Rufus en Chaka Khan's Straatspeler en vormt de ruggengraat van het nummer) voordat we snel verder gaan met de hoofdactiviteit van: het waarderen van peuken.

Suggestief en rumoerig, I Know You Want Me bereikt moeiteloos wat Blurred Lines pas vier jaar later kon begrijpen (evenals het algemene sentiment, zowel videos met prominente blokletters, spierwitte achtergronden en mannen in kostuum die dansen tussen schaars geklede dames) - en er is een belangrijke les te leren uit het verschil in esthetiek. Terwijl Blurred Lines een overvloedig elite-seksfeest heeft op 33 Portland Place-energie, zit I Know You Want Me aan de rechterkant van het hek tussen brutaal en sleazy. Heel eenvoudig, Pitbull heeft te veel gevoel voor humor om ergens anders te zijn. – Emma Garland

2: Like A G6 – Far East Movement ft. The Cataracs & DEV

Het beste van Like A G6: een muziekstuk dat tot op de dag van vandaag synoniem staat voor begin 2010 Roddelster -niveau prestige - is dat het in wezen een MySpace-nummer is. Het noodlottige sociale-mediaplatform - beroemd om zijn professioneel populaire scene-koninginnen - was ooit een van de meest invloedrijke culturele broedplaatsen ter wereld, en het gaf aanleiding tot een subgenre van elektronische muziek dat kan worden gegeneraliseerd als: zwaaide partij prinsessen met wodka in hun haarextensies die rappen over kille synths over het WORDEN geneukt en heet ZIJN.

Artiesten van Uffie tot The Millionaires hebben bijgedragen aan deze specifieke stijl, en het is mogelijk om Like A G6 te zien als het hoogtepunt in de mainstream, dankzij de mix van champagnerap van Far East Movement met gesamplede zanger Dev die spint over een beat die klinkt als inbellen internetten. Als een circuit dat luxe en weelde als belangrijkste onderwerp heeft - de makers van het G650 Gulfstream-vliegtuig ging op de plaat om te zeggen dat ze enthousiast waren over de verwijzing - het nummer lijkt misschien een onwaarschijnlijke bedgenoot met de high street clubs van het VK, maar voor mij verhoogt die dissonantie het effect alleen maar. De kracht van Like A G6 is zodanig dat het elke kamer waar het wordt gespeeld transformeert in een hole-in-the-wall aan de Upper East Side met een vergulde bar en Cristal van de tap. Veruit het coolste nummer op deze lijst. – Lauren O'Neill

1: flauwvallen - Tinie Book

Niemand kan zeggen welk geluid de UFO maakt wanneer de trekstraal uitschuift en je naar de ruimte tilt, maar het zou goed zijn als er signalen werden genomen van Tinie Tempah's buitenaardse hit Pass Out. Het is een nummer dat klinkt hoe hightech ruimtevaart moet voelen, openend met een pulserende baslijn die klinkt als een vervormde boodschap van het moederschip. Het lijkt in en uit te bellen, alsof het zich over sterrenstelsels uitstrekt. Dan - omdat Pass Out een deuntje is, geen algemene sfeer - de hi-hats kletteren in actie, de bas daalt en whooooooooooooooosh; Ja, ja, we brengen de sterren naar buiten / We brengen de vrouwen en de auto's en de kaarten naar buiten luister naar de teksten terwijl je naadloos botst met pompende drums en bas.

Toen Pass Out in 2010 werd uitgebracht, was het echt baanbrekend voor een Britse rapact om een ​​cross-over te maken met bally, high-fidelity-productie die geworteld is in Britse – in plaats van Amerikaanse of Europese – clubmuziek. Drum'n'bass staat hier op het menu - de spannende slotmomenten van het nummer zijn speciaal gebouwd om je een weg te banen over een dansvloer. Tinie's zang is helder en blijft bijna tien jaar lang almachtig. De productie knipoogt ook naar dubstep en grime, waarbij verschillende prominente Britse genres samensmelten. Pass Out is daardoor praktisch tijdloos en misschien wel het commerciële hoogtepunt van verschillende genres. Het was de debuutsingle van Tinie Tempah en belandde meteen op nummer één.

Behalve dat het sonisch geweldig is, werkt Pass Out ook ongelooflijk goed in Britse clubs, omdat het erom gaat zo gepureerd te worden dat je de nacht met je gezicht over de vloer veegt, waardoor het goed resoneert in een land dat verantwoordelijk is voor binge-drinken. Het is ook een nummer gemaakt voor die laatste knaller op de bluetooth-speaker voordat de Uber arriveert, wanneer je iets nodig hebt om de opwinding voor de komende nacht op te voeren terwijl iedereen nog een shot schenkt en hun schoenen en portemonnees grijpt. Bovendien is het grappig. Ik heb zoveel kleren dat ik er een paar in het huis van mijn tante bewaar, is een songtekst die opvalt in een lied gemaakt van oneliners, wat bewijst dat UK Number Ones brutaal en charmant kan zijn, terwijl ze ook nieuwe muzikale wegen inslaan.

Pass Out won de Britse single van het jaar bij de Brit Awards 2011. Maar – in een verhaal dat volgens mij bijdraagt ​​aan de connectie met het Britse nachtleven – Tinie Tempah weigerde te accepteren de prijs, tenzij de producer van het nummer Labrinth op het podium kwam. Sterker nog, de eerste woorden die opgewonden uit Tinie's mond komen als hij de microfoon van de Britse komiek Alan Carr pakt, zijn Where's Labrinth? LabrinthLabrinthLabrinth. Kom kom kom. Waar is hij? Laboratorium?? Waar is Lab? Vermoedelijk was Labrinth op het toilet terwijl hij nooit tevoorschijn komt, de wereld achterlatend om toe te kijken terwijl Tinie onhandig lacht. Misschien was Labrinth gepureerd, misschien had hij gewoon een plasje nodig. Maar gezien het feit dat Pass Out duizenden dronken nachten als soundtrack heeft gespeeld, voelde het passend dat zijn mede-medewerkers elkaar niet konden vinden om de prijs in ontvangst te nemen, beide verloren op dezelfde locatie. Een van die avonden, denk ik. – Ryan Bassil

Woorden door: @nanasbaah , @ryanbassil , @jamieclifton , _ @hannahrosewens , @emmaggarland , @joelgolby , @taradwmd en @hiyalauren .

Als je je genoodzaakt voelt om al deze nummers opnieuw te bezoeken, hebben we de volledige afspeellijst op deMediaMenteUK Spotify gezet: