The Who's 'Tommy' is 50, dus hier zijn nog negen essentiële rockopera's

Met dat in gedachten is het gemakkelijk in te zien waarom dit soort platen als pretentieus of overdreven kunnen worden beschouwd, maar Tommy Het succes zorgde voor een format dat meer dan een halve eeuw standhoudt. Groepen die een aantal subgenres omvatten, zoals Green Day, My Chemical Romance, Fucked Up en zelfs meer recentelijk, Long Island-glamourduo The Lemon Twigs hebben er allemaal hun draai aan gegeven in de daaropvolgende decennia.

In tegenstelling tot een rockmusical—excuses aan Haar en HUUR- rockopera's staan ​​op zichzelf, dienen in de eerste plaats als een album en vertellen hun verhalen uitsluitend via de muziek. (Hoewel velen in de loop der jaren zijn aangepast voor het podium of het scherm.) Hoewel wat een conceptalbum precies onderscheidt van een rockopera, blijft ter discussie staan ​​- we gaan voor de doeleinden van deze lijst met zelfidentificatie; als de artiest het een rockopera noemt, is het een rockopera - enkele van de beste voorbeelden van de stijl zijn degenen die de pracht en praal omarmen waar het formaat om vraagt. Of het nu gaat om het verhaal van een doofstomme en blinde jongen of het bombarderen van een gloeilampenfabriek, rockopera's zijn ambitieus en je moet een artiest bijna prijzen omdat hij het gewoon probeert. Dus om het 50-jarig jubileum te vieren van Tommy , hier zijn nog negen hoogtepunten uit het genre.

Ongeveer zes maanden eerder uitgebracht Tommy , The Pretty Things' SF Leed wordt algemeen erkend als een van de eerste rockopera's. Hoewel het nooit helemaal tot dezelfde kritische en commerciële hoogten is gestegen als het album van The Who, is het absoluut de moeite van het luisteren waard. Het verhaal volgt hoofdpersoon Sebastian F. Sorrow door geboorte, liefde, oorlog, onvermoeibaar werken in de 'Misery Factory' en uiteindelijk door ouderdom en eenzaamheid. De liner notes van het psychedelische album bevatten korte hoofdstukken om de nummers te begeleiden. verhaal, dat tussen de nummers door werd voorgelezen door Arthur Brown tijdens vroege uitvoeringen van SF Leed . EMI bracht de plaat niet uit in de VS en werd uiteindelijk in 1969 opgepikt door Motown's Rare Earth-label, maar tegen die tijd Tommy was uit, en het was te laat - SF Leed werd overschaduwd door de Pinball Wizard. 'Het album heeft nooit echt een behoorlijke release gehad', zanger Phil May vertelde de New York Times . 'Tot op zekere hoogte stierf het bij de geboorte.' May drong er ook op aan dat The Who ideeën ophief van SF Leed : 'Je hebt de opening van 'Pinball Wizard' helemaal daar, in 'Old Man Going', zei hij.

Tommy heeft meer bekendheid, maar de beste rockopera van The Who is hun tweede poging. Het enige Who-album dat volledig door Pete Townshend is gecomponeerd, quadrofenie is een veel gerichter verhaal, een verhaal dat op dat moment relevanter aanvoelt voor de Britse jeugdcultuur, aangezien het Jimmy volgt, een mod die worstelt met zijn eigenwaarde. Het bevat ook enkele van de beste werken van de band, van 'The Real Me', 'I'm One' en '5:15' tot het epische 'Love, Reign O'er Me'. Graag willen Tommy , het werd aangepast in een film, en het bevat Sting die zijn filmdebuut maakt als Ace Face, King of the Mods. Maar als u op zoek bent naar een verhaal op het scherm dat de kern raakt van quadrofenie , zoek niet verder dan Gekken en nerds ' 'Dead Dogs And Gym Teachers'-aflevering en zijn perfect gebruik van 'I'm One'.

Berlijn is op zijn zachtst gezegd somber; Het derde soloalbum van Lou Reed vertelt het verhaal van Jim en Caroline, een stel dat geplaagd wordt door drugsverslaving, huiselijk geweld, depressie en uiteindelijk zelfmoord. Misschien duurde het daarom even voordat critici en fans eraan gewend waren nadat het in 1973 voor het eerst werd uitgebracht. Reed en producer Bob Ezrin waren oorspronkelijk van plan om het album als een rockopera op het podium op te voeren, maar dat idee werd geschrapt nadat slechte verkoop en matige recensies. Uiteindelijk kwamen er mensen langs Berlijn 's ingetogen, tragische schoonheid, en in 2006 kon Reed het album eindelijk in zijn geheel uitvoeren zoals hij had gepland - ondersteund door een 30-koppige band en 12 koorleden. Het optreden werd opgenomen door Julian Schnabel en uitgebracht als Berlijn: Live At St. Ann's Warehouse volgend jaar.

Een rockopera is per definitie theatraal, en de beste zijn meestal degenen die dat aspect volledig omarmen en er gewoon voor gaan. Er is misschien geen beter voorbeeld hiervan dan Meat Loaf's Vleermuis uit de hel , een werkelijk belachelijk verhaal over jonge liefde en tienerrebellie, losjes gebaseerd op de door Peter Pan geïnspireerde musical van songwriter Jim Steinman, Nooitgedachtland. Het album, dat Todd Rundgren ermee instemde te produceren omdat hij dacht dat het een grappige parodie was van Bruce Springsteen , houdt de plotpunten tot een minimum beperkt en concentreert zich in plaats daarvan op de emoties van over-the-top favorieten zoals 'Bat Out of Hell', 'Paradise By the Dashboard Light' en 'Two Out of Three Ain't Bad'. Door dit alles zetten Meat Loaf en Steinman zich volledig in voor de campiness van het album, en het resultaat is een van de best verkochte albums aller tijden, een 14 keer platina verzameling nummers die uiteindelijk in 2017 werd aangepast voor het podium. Vleermuis uit de hel de musical, speelt zich af in een post-apocalyptisch Manhattan, houdt vast aan het losse Peter Pan-concept van het originele album en voegt nummers en plotpunten toe van de twee vervolgalbums van Meat Loaf, Bat Out of Hell II: Back Into Hell en Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose .

Een decennium later uitgebracht Tommy , Pink Floyd's De muur is ook een verkenning van trauma, waarbij elk een nieuwe steen toevoegt aan de symbolische muur die zijn hoofdpersoon, Pink, afsluit en isoleert van de samenleving. De dood van zijn vader, beledigende leraren, ontrouw, drugsgebruik - het telt allemaal bij elkaar op, waardoor hij zich achter zijn muur terugtrekt voordat hij uiteindelijk beseft dat hij die moet afbreken ('The Trial') en zich weer bij de buitenwereld moet voegen (&apos ;Outside the Wall.') Het is een belangrijk concept dat ook resulteerde in enkele van de meest geliefde nummers van de band, waaronder 'Another Brick in the Wall, Pt. 2' en 'Comfortabel gevoelloos'. In 1980 en 1981 begon de band aan een uitgebreid geënsceneerde tour van het album, met een 12-voet muur, geanimeerde projecties en het nu iconische gigantische opblaasbare varken, en in 2016 paste Roger Waters de rockopera aan tot een letterlijke opera met klassieke componist Julien Bilodeau. 'Je kunt de gehechtheid aan het originele werk horen, maar nauwelijks op sommige plaatsen', Waters vertelde Rollende steen . 'Het is heel erg zijn werk, en ik moest gewoon mijn handen in de lucht steken en gaan, 'weet je wat? Je hebt me overtuigd. Ga ervoor.'

Deze driedelige opera van Frank Zappa, verteld door de 'Central Scrutinizer', volgt hoofdpersoon Joe terwijl hij een garageband vormt, experimenteert met religie en seksualiteit en wordt opgesloten voordat hij weer wordt vrijgelaten in een dystopische samenleving waar muziek illegaal is. Zappa hekelt alles, van Scientology ('A Token of My Extreme') en katholicisme ('Catholic Girls') tot de seksuele revolutie ('Why Does It Hurt When I Pee?' gitaarsolo's van eerdere live-opnames.

De punkrockopera van Green Day, die in september 15 jaar geleden werd uitgebracht, heeft hun carrière volledig nieuw leven ingeblazen, met een comeback na de teleurstellende jaren 2000. Waarschuwing en de band opnieuw te introduceren bij een jongere generatie fans. Hoewel het politiek is - het titelnummer en 'Holiday' zijn het meest openlijk kritisch over George W. Bush en de oorlog in Irak - de meeste van Amerikaanse idioot gebruikt die problemen meer als achtergrond voor een coming-of-age-verhaal. Het verhaal volgt Jezus van Suburbia, een Amerikaanse tiener die zijn geboorteplaats verlaat, onderweg St. Jimmy en Whatsername ontmoet en leert om revolutie te verkiezen boven zelfvernietiging. Het album was een enorm succes, waardoor Green Day hun eerste nummer 1-plaat in de VS kreeg; het bracht vijf singles voort - 'American Idiot', 'Wake Me Up When September Ends,' 'Holiday', 'Boulevard of Broken Dreams' en 'Jesus of Suburbia' - en verdiende de band een Grammy voor Best Rock Album in 2005. In 2010, een musical gebaseerd op het album geopend op Broadway.

De zwarte Parade, die het verhaal vertelt van 'The Patient' die stierf aan kanker, op reis naar het hiernamaals en nadenken over zijn leven, liet My Chemical Romance toe hun vleugels uit te strekken, een zware klassieke rock-invloed uit de jaren 70 in het album op te nemen terwijl ze trouw bleven aan hun emo wortels. De plaat was een enorm succes en bracht vier singles voort - 'Welcome to the Black Parade', 'Famous Last Words', 'I Don't Love You' en 'Teenagers' - en er werden drie miljoen exemplaren verkocht. Kom voor de genuanceerde verkenning van de dood, blijf voor de onverwachte gastvocalen van Liza Minnelli op 'Mama'.

De zwarte Parade is een epische, theatrale, orkestrale, grote plaat die ook een conceptalbum is met een heel vast verhaal,' frontman Gerard Way vertelde MTV in 2006. 'Maar ook als je naar het album luistert, vallen de lagen van dat verhaal weg, en wat je uiteindelijk overhoudt, is een verhaal over sterfelijkheid.'

Dit ambitieuze project van de Canadese hardcore band Fucked Up bevat een meta-verhaal waarin hoofdpersoon David Eliade zich realiseert dat hij een personage is in een verhaal nadat een mislukte fabrieksbomaanslag leidt tot de dood van zijn vriendin Veronica; hij vecht uiteindelijk verteller Octavio St. Laurent over de controle over zijn plot. Het is een diep gecompliceerd concept, maar het is buitengewoon goed uitgevoerd, met de rauwe kreten van frontman Damian Abraham mooi afgewisseld met meer melodieuze gastvocalen van Jennifer Castle, Madeline Follin en Kurt Vile. Het is zeker een grote swing, en het is er een die zijn vruchten afwierp voor Fucked Up, de band een Polaris Prize-nominatie opleverde en hen hun eerste hitalbum in de VS gaf.

'Ik ben vrij open met bellen [ David komt tot leven ] een rockopera, 'Abraham vertelde Gevolg van Geluid in 2011. 'Ik denk dat rockopera minder pretenties heeft dan een conceptplaat - en ik denk dat de term 'conceptplaat' is bijna een uitvlucht. Je kunt zeggen dat elk record een 'concept record is,' je kunt bij elke plaat een concept vinden, waarbij als je het rockopera noemt, je zeker een verbintenis aangaat met de vorm.'